時間軸を意識したデザイン

何かをデザインしようとしたとき、その対象そのものだけでなく、その対象をとりまく時間軸まで含めてデザインしようとする動きが、ここ数年の流れの一つになっている。

「エクスペリエンス・デザイン Experience Design」と呼ばれるデザインの考え方は、この時間軸をデザインしようというムーブメントである、と言えるかもしれない。

例えば、コンシューマ向け商品の場合、そのエクスペリエンス・デザインを考えると、その商品の外観デザインだけでなく、以下のポイントをデザインしていくことになるだろう。

• その商品を、コンシューマにどのように知らせるかをデザインする
• その商品のパッケージの外観、開け方、開けてから製品を手に取るまでの過程をデザインする
• （電気製品の場合）電源の入れ方、入れてから使用状態に至る過程、電源のオフの仕方をデザインする
• 長期間使用していく過程での変化をデザインする
• 故障してから、修理、再使用の過程をデザインする

このような視点で、「ユーザーにとっての経験」をデザインしていくと、様々な「過程」を意識することになる。過程とは、ユーザーとその商品が共に過ごす時間だととらえると、イメージしやすいかもしれない。

時間軸として、長期の時間軸と短期の時間軸の両方を意識すると、デザインすべき過程を、整理しやすいと思う。

長期の時間軸を意識する例としては、長い期間使用するときに感じる製品の「雰囲気」や、故障や不具合に至ったときのサポート体制やリカバリー機能などがあるだろう。

一方で、短期の時間軸の例としては、使用するその時々で、ユーザーによる操作などの「接点」での製品の「動き・反応」が、重要なポイントとなるだろう。

商品を知ったときに驚きを感じ、購入したときに喜びを感じ、使い続けるにつれ満足感が高まり、故障したときのガッカリ感が、サポート・リカバリーによって感謝・信頼の気持に変わる。

エクスペリエンス・デザインとは、このような視点でのデザインかもしれない。

笑顔をつくる仕掛け

先日、原宿・表参道あたりを散歩しながら、

おもしろいお店をみつけました。

「たまごっちデパート原宿店」というお店のようです。

ここの店舗の外壁が、右の写真のようになっていて、

かわいらしいキャラクターに、思わず笑みがでてしまいます。

さらに、中央付近には、カメラとモニター画面があり、

カメラに写った人の顔を認識して、頭にうさぎの耳がついたり、

顔のまわりにいろいろな絵が出てきたりして、

道行く子供たちが、これで遊んでいました。

このような仕掛けは、子供向けに作られることが多く、

このお店も、子供向けですが、

遊んでいる子供たちは、一様に笑顔になっています。

大人でも、自然に笑顔をつくれる仕掛けがあってもいいですよね。

子供向けに限らない、そのようなデザインを探したいと思いました。

デザインの力でコストを下げる

現在売られている、デザインコンシャスな製品は、
同様の機能をもつ他の製品に比べて、
値段がやや高いと感じることがあります。
従来の狭義のデザインを、コストとして上乗せしているか、
「よいデザインは付加価値なので、高く値段をつける」
ということかもしれません。

これと逆のこと、すなわち、
デザインコンシャスと感じさせながら、コストを低減させ、
手頃な価格を実現することもできるのではないか、
と考えたりします。

例えば、無印良品の多くの製品などが、その例かもしれません。
「これでいい」と思わせるシンプルなたたずまいをまとった製品は、
気持ちのいいものです。

デザインという行為を、製品開発の最終工程での「お化粧」として
とらえてしまうと、コスト増につながってしまうと思います。

一方で、製品開発のプロセス全体を「デザインする」ととらえた時、
ムダな部分、本質的でない部分を
そぎ落としていくことができるようになり、
結果としてコスト削減につながるかもしれません。

「いいデザインは、高くて当然」という認識のままでいると
そのいいデザインが普及せず、消費者も供給者も、
双方が損をしてしまうかもしれません。

よいデザインというものは、
魅力的な機能を有しているだけでなく、
無駄を排しているのではないでしょうか。

コスト削減にもつながる、本質的なデザインが、
求められる時代になってきていると思います。

書く機会をデザインしたブログ

ブログというシステムは、書く機会をデザインしている、といえるかもしれません。

ブログが登場する以前は、HTML文書を、何らかの方法で書くことができる知識を
持った人が、自前のホームページ上に日記的なフォーマットで書いている程度
で、技術的な知識が壁となっていたように思います。

ブログシステムが登場した現在では、最初の初期設定の壁さえ越えれば、誰で
も、しかも無料で、Web上にページが持てるようになりました。これが、さまざ
まな人に、書く機会を用意したのだと思います。

インターネット上に公開されているという点で、メディアとしてはグローバルで
あり、世界中に発信できる可能性を、無料あるいはきわめて安価に提供できてい
るという事実は、ある意味驚くべき事実だと思います。

書籍、雑誌、テレビ、ラジオなど、既存のメディアは、編集者やディレクターと
いった専門家が、コンテンツの品質を高める役割を担っていますが、だれもが発
信できるメディアではありません。一方で、ブログは、品質はその人次第だけれ
ど、誰もが発信できるメディアになっています。

既存メディアの有名人が、ブログでも人気という話はよく聞きます。また最近
は、ブログでの発信が注目されて、既存メディアに取り上げられる、という流れ
もでてきています。ブログの記事が、書籍としてまとめられたり、テレビ番組の
ネタになったりしていますね。

ブログというシステムは、日記形式という、紙メディアしかなかった頃の単純な
フォーマットが、複雑なものも実現可能な最先端技術の上に現れ、さらに無料あ
るいはきわめて安価に提供されたとき、爆発的に普及したといえるのではないで
しょうか。

ブログに何を書くか、だれもが書く機会を得られる今だからこそ、一人ひとりが
「書くこと」の面白さを感じ、同時に難しさに直面しているのかもしれません
ね。ブログを発信することで、書く技術、伝える技術を体得した若者が、今後の
メディアをどのように変えていくのか、面白い未来が待っているのではないかと
思います。

魅力的な車作り

自動車という工業製品の魅力は、
言葉で表すと、表した言葉以外にも言いたくなり、
言い尽くせないものがあります。

個人で購入でき、その中に乗ることができ、
しかも動かすことができる。
目的地に移動するための手段であると同時に、
運転そのものも、楽しみの一つになる。

そのような車を作る技術を、日本は昔から
育んできました。

五感で魅力を感じられる車作りを、
合理化、効率化、コストダウンという制約を
乗り越えて、今後も続けっていってもらえたらな
と、応援したくなります。

無地でダブルリングのノート

仕事で使っているノートは、罫線がない無地で、ダブルリングのものにしている。

罫線なしを選んでいる理由は、自由に気楽に書ける気がするので。

また、ダブルリングのノートは、くるっと折り返せるので、机の上が狭くても、使い勝手がいい。

サイズはA4版で、ノートとしては少し大きめのものだ。A4のコピー文書を、そのまま貼付けることもできる。

版が大きいので、メモを書くだけでなく、スクラップブック的にも使える。ポストイットにメモしていたものを、そのまま貼ったりすることもある。

今使っているのは、この写真のもの。各ページにミシン目があり、ちょうどA4版の紙として切り離すこともでき、便利に使っている。

普通の紙をポストイット化してくれるスティックのり

アイデア出しのときや、ちょっとしたメモなど、

たくさんのポストイットを日常的に使っています。

ポストイットにあらかじめ塗布されている、

貼ってはがせるのりは、

イノベーションの事例として、

よく引き合いに出されますよね。

その、貼ってはがせるのりの、

スティックタイプも

普通に売っていて、これがとても便利です。

ポストイットでない普通のメモ用紙や、A4版のコピー紙などでも、

このスティック型ポストイットのりを塗れば、

どんな紙でもポストイットに早変わりです。

もちろん、一度貼ってもはがせますので、

ほんとに便利に使っています。

使い方のちょっとしたコツは、

塗りすぎないこと

です。さっとひと塗りで、オーケーですよ！


住友スリーエム はってはがせるスティックのり

混沌と秩序の意図的な往復

新しい価値を生み出そうとするとき、

調査・分析といった言葉から想像される

折り目正しい行為のみでやろうとすると、

優等生的というか、無難というか、

結果的にインパクトに欠けるものに

落ち着いてしまうことが多いのではないでしょうか。

一時代前の、高度経済成長の頃は、

作るべきものや、その目標値（性能や品質など）が

はっきりしており、

折り目正しい努力が報われていたのではないか、

と思います。

一方で、

なにが新しい価値になるか、予想がつかない時代となった今、

従来のやり方だけでは、なかなかいいものが生み出せなく

なってきたのではないでしょうか。

あたらしいアイデアがなかなか出ないとき、

議論は混沌とし、フラストレーションが高まるものです。

私たちは、このフラストレーションを避けるように行動したくなり、

秩序だった管理・統制が正当化されがちです。

しかし、管理・統制型のマネジメントからは、

新しい価値が生まれてこない、という

ネガティブスパイラルに落ち入ってしまう、

これが現状なのではないでしょうか。

新しいことにチャレンジするときに生じる、混沌とした状況、

この状況を、避けるのではなく意図的に実践すること、

これが、イノベーションを起こしていくために、

これからの組織マネジメントに必要なことなのではないでしょうか。

混沌のなかで、きらりと光るアイデアに気づき、

そのアイデアを、試行錯誤の繰り返しでブラッシュアップして、

実現可能な秩序を作り上げていく。

いまいち実現可能性が望めないときには、

もう一度、混沌の状況をつくりだす。

このような、混沌と秩序の意図的な往復が、

今後のマネジメントに必要とされている視点かもしれません。

参考文献：知識デザイン企業

音楽は時代をデザインする

イギリスBBCが制作した、ロックの歴史を描いた番組を、

NHK BSで今週放送しています。

中学・高校時代に、どっぷりロックを聴いていた世代の私にとって、

とても興味深く、なつかしい感覚になる番組です。

第３回放送の、パンクロックの回はとくに印象深いです。

高校生当時、私は、セックス・ピストルズが大好きでした。

すでにそのときは、ピストルズは解散していたのですが、

輸入レコード屋さんに通っては、

レアなレコードを買い求めていました。

ベルギー盤のライブアルバムとかがあったような。

ある時代に流行った音楽というのは、

その時代の象徴のような印象があります。

昔よく聴いていた曲を聴くだけで、

それを聴いていた時代の様子を、

ありありと思い出すことができますよね。

時代のコンテキストが、音楽と結びついている気がします。

そのときの時代が音楽をつくり、音楽がその時代をつくる。

そのようなスパイラルを、イメージしました。

よいデザインとは？

Tom Petersのブログに、面白い記事があった。

スティーブ・ジョブズのコメントとして、以下の言葉が引用されている。

"a design is good when you want to lick it"

なめたいと思う（ほど好きな）とき、

そのデザインはよいと言える

なんとも刺激的な表現だが、言い得ているなと感じる。

魅力あるデザイン、すなわち「なめたくなるほど」にデザインされているかどうか、それが大切な視点のひとつになると思う。

http://www.tompeters.com/entries.php?note=010029.php